解析：侗族舞蹈的特点都有哪些_柯尔克孜族舞蹈特点都有哪些？

少数民族一直是我们眼中非常厉害的，他们载歌载舞，他们无所不能，甚至在很多的传奇故事中他们都担当了许多重要的角色。小编就带你去了解侗族舞蹈。本期侗族文化一起了解侗族舞蹈的特点是什么。

侗家以人人会唱歌自豪，人们称誉侗族地区是“诗歌的海洋”。村寨中的鼓楼和风雨桥以它们的独特风格，显示着侗族人民的建筑艺术。讲究礼貌、敬老爱幼、乐于助人、修桥补路、重视公益事业是侗族人的传统习俗和美德。

芦笙舞是侗族的传统民间舞蹈。源于古代播种前祈求丰收、收获后感谢神灵赐予和祭祀祖先的仪式性舞蹈。舞蹈气氛热烈而欢快，现已成为侗族民众在稻谷收获后至来年春播前农闲期间和各喜庆佳节时，由青年男女参加被称作《踩堂》或《踩芦笙》的自娱性、求偶舞蹈。

侗族节奏艺术主要以敲击节奏的表现形式为主，敲击节奏这种艺术形式是侗族乐舞艺术中个性鲜明、形式完美、极具特色，具有十分丰富的艺术表现力，早已引起国内外众多专家学者的注意。侗族打击乐器都是对自然界生长的植物通过加工而形成的自然乐器。

侗族如今仍然生活在风景如画的秀丽山川，他们热爱大自然、保护大自然，珍惜大自然所提供的所有资源，他们所有制作的打击乐器都以天然物质为加工材料而制成。在侗乡最为流行的打击节奏有：竹筒节奏、扦担节奏、板凳节奏等等，这些都是纯打击节奏的表现形式。

自然界和人们的生活中无不充满着节奏，一切客观事物均依赖节奏而存在。侗族很善于提炼自然节奏来抒发情感表达或揭示自己的内心活动。自然界的风雨雷电、蛙叫蝉鸣；生活中的酒筒板凳、扦担刀鞘的声响，都是他们模仿加工用以表达情感的声响材料。

通过对自然节奏轻重、强弱、长短、快慢、力度、幅度、层次、明暗、虚实的提炼加工成为抒发情感艺术节奏，惟妙惟肖的刻画人们心情变化，将其内心活动和思想情感通过节奏声响表达出来，形成了侗族特殊的节奏艺术表现形式。

【结束语】每个少数民族都活着在自己的地域，不常离开的他们更是保持着自己独特的民俗习惯。随着时代的演变虽然在改变却依旧保留着许多的原始状态。舞蹈就是最好的体现，侗族舞蹈的特点你是否记得了呢？

我国是个多民族国家，不过少数民族给我们的感觉是更有凝聚力的，他们有很多他说的文化。他们能歌善舞，他们做什么事都会在一起。柯尔克孜族以创造民间英雄史诗《玛纳斯》而闻名世界。他们的生活丰富多彩。让我们一起走进柯尔克孜族文化看看吧。

柯尔克孜族也是个能歌善舞的民族，舞蹈有单人、双人和集体舞多种。史诗《玛纳斯》中就有不少关于古柯尔克孜人举行大型音乐舞蹈活动的记载。这些活动有歌有舞，有说有唱。在阿图什的阿湖乡，克孜勒苏柯尔克孜自治州歌舞团先后为我们表演了精彩的集体舞《美丽的仙女》和四人舞《萨尔达力孜》。

柯尔克孜族的舞蹈大都属民间舞蹈，这就决定了它更接近生活和大自然。其动作热情奔放，舞姿优美，风趣滑稽，具有浓郁的草原乡土气息。两个舞蹈从一个侧面不同程度地展现了柯尔克孜舞蹈的独特艺术魅力。给人以赏心悦目的美好感受。

柯尔克孜族把舞蹈称为“比依”，主要是反映柯尔克孜族人的社会生活，表现了他们的生产劳动和生活特点。柯尔克孜族舞蹈按参加的人数的多少可分为单人舞、双人舞、集体舞、男女对舞和男女合舞等，舞步比较复杂且变化多样，基本步伐以跳跃为主，另外还有碎步、蹉步、移步、跺步、转身、拉手、翻滚、上蹲、曲膝、两臂上举、手掌抖动等。

柯尔克孜舞节奏快，热情奔放、情感细腻、舞姿优美、风趣滑稽，具有浓厚的草原乡土气息。

柯尔克孜族舞蹈大多属于民间舞蹈，来源于生活，反映生活。如《劳动舞》、《挤奶舞》、《纺线舞》、《擀毡舞》、《缝花毡舞》等就表现了柯尔克孜人劳动的场面。另外还有反映勇士生活的《剑器舞》，反映习俗的《加尔阔鲁秀舞》、《加尔加尔舞》等。这些都是柯尔克孜族的传统舞蹈。

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谈起歌曲，现在韩流歌曲可以说是席卷全球，无论是在哪个国家都有着超高的人气。我国的多个少数民族也有着自己独特的音乐。接下来就让小编带你去侗族文化探索侗族大歌的起源和特点。

回眸侗族大歌的发展，早在西汉时期，刘向就在《说苑》中，记录了一首《越人歌》。《越人歌》是中国古代使用侗族语言记录的古老民歌。侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，1953年，侗族大歌走出本地，应邀参加贵州省文艺代表团，向全国介绍侗族民间合唱。

“嘎老”，使侗族大歌第一次走出侗乡，登上大雅之堂。黎平县岩洞寨侗族青年歌手吴培信等四人组成的女声大歌队不负所托，受到广大观众的欢迎和喜爱。1986年，侗族民间合唱团应邀赴巴黎参加金球艺术节，使侗族大歌第一次跨国界登上世界舞台。迄今，侗族大歌成为中国乃至世界的文化遗产之一。

侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。

模拟自然。侗族大歌，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。侗族大歌被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。模拟自然是它的演唱特点之一。

侗族大歌常常模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，这是侗族大歌演唱的特色，也是产生侗族大歌的自然根源。在侗族的“声音歌”中模拟虫鸣鸟叫的歌腔音型是常见的,如“嘟咕、嘟咕”等这些蝉鸣、布谷鸟的叫声,让你感受到侗族人民对自然界的亲和。

羌族舞蹈在民风习俗和群众生活中有重要的意义，每逢年过节、婚丧嫁娶、种植、收割、放牧、狩猎、盖房、治病等活动，羌族人民都要跳舞。从羌族舞蹈中，我们可以看出羌族文化在长期发展过程中与汉族、藏族的渊源关系。那么你知道羌族舞蹈都有哪些形式吗？它们的特点是什么？

形式：

羌族民间舞蹈大致可分为自娱性、祭祀性、礼俗性三种类型；但从活动的目的性看，许多形式都带有祭祀神灵，祈福攘灾的含义。主要形式有：“萨朗”“席步蹴”“羊皮鼓舞”“跳盔甲”“忍木那。耸瓦”等。舞蹈多是围着火塘和

侗族文化是中国民族文化中一颗璀璨的明珠，它多姿多彩的特色文化，向人们展现了一个民族勃勃生机的活力，更向世界展现了中华民族文化生生不息，源远流长。中国戏剧有着很漫长的历史，在古代就非常兴盛，今天我们一起走进侗族体会侗族戏剧的艺术特色。

角色分类

侗戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”、演员念白很少，以唱为主。唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由和夸张。

两大唱腔

侗戏音乐根据唱腔的结构和形式可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。

伴奏形式

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。

曲调和唱词

侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平板”、“哀调”。另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多；音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼，这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

表现手法

侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外没有其他道具。脸谱以黑白二色为基础。服装以侗族艳装为主，也有专门的戏装。在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为，侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此，侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

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