艺术瑰宝——粤剧南派武功_侗族大歌：震惊世界的艺术瑰宝

中国功夫可谓是名扬海外，中国的戏剧文化也深得国外友人的喜爱，并赞叹中国文化可是无奇不有，让人忍不住津津乐道。当中国著名的粤剧遇上南派武功会是什么惊人的场景呢？就跟着小编一起看看广东文化吧！

粤剧舞台上具有南方地域特色的武打表演艺术俗称（南派武功）。粤剧南派武功始於何时，创自何人，历史上流传着多种说法，但源於民间武术则无可置疑，应该说，它是在长期的历史发展过程中，受民间武技薰陶孕育而形成的。

历史以来，岭南乃武术诸家云集之地，武馆林立，流派众多，广州就有洪、刘、蔡、李、莫、侠拳等；湛江地区有洪拳、儒拳、蔡拳等；梅县地区有刁家教、岳家教、钟家教等拳械。佛山既是粤剧的发源地，又是着名的（武术之乡），流派纷呈，武馆众多，名家辈出。

咏春拳、蔡李佛拳、洪拳名扬岭南，其代表人物张炎、梁赞、黄飞鸿名重一时，威镇一方。随着南派武术在民间的普及与流行，为粤剧形成特色鲜明的南派武功提供了丰富的养料，粤剧艺人不断吸收各地拳派技法，将南派武功硬桥硬马，刚劲勇猛的武术套路精华提炼美化，成为粤剧舞台上的武功戏，至清中叶，已涌现许多身手不凡、才华出众的艺人和名噪一时的粤剧剧目。

本地班擅长武功戏

粤剧南派武功曾有过繁盛的历史，清代道光年间杨懋建在《梦华琐簿》一书中就有：（本地班但工技击，以人为戏。所演故事，类多不可究诘……）的记载，说明当时粤剧本地班擅长武功戏，粤剧艺人精彩的武打艺术表演引人入胜，为民间百姓所喜爱。

清代同治年间《南海县志·二十五卷杂录下》也有这样的记述：（所谓本地班者，院本以鏖战多者为最）。清代年间粤剧界最流行的《江湖十八本》，其中偏武戏或文武兼备的就占了粤剧剧目的大多数。

早期粤剧本地班以武戏见胜，刚劲粗犷、威风凛冽的武戏最受观众欢迎，因此，本地班尤为注重武戏，行当中就有文武之分，武角演员在班中的地位十分重要。

粤剧武功戏的盛行造就了许多出类拔萃、才华出众的南派武打名家：有清咸丰年间身怀南派绝技的打武家领袖，（戏子称王第一人）的李文茂；武功精湛的蛇公荣、周瑜利、周瑜林；擅长咏春拳的着名小武黄华宝；以武打功架见长的靓少佳；有（武状元）之称的陈锦棠；着称珠叁角的（武探花）梁荫棠；技艺精湛的靓元亨、白玉堂、罗品超、卢启光、冯天佑、杨镜波等……他们都各有其能，身怀绝技，在粤剧历史上给我们留下了大量珍贵而丰厚的南派武打艺术遗产。

由於时代的变迁及多种因素，叁十年代，粤剧风行文戏，粤剧格调也因而随之逐渐由刚劲粗犷转向委婉柔情，昔日盛行的鸣金吹角、炽烈如火的武戏日渐少演，粤剧表演技艺也因而显得单调贫乏，失去了最为鲜明的个性。

直至新中国成立前夕，粤剧已完全走向以生旦戏为主单一、偏狭的戏路，曾盛极一时的粤剧南派武功也逐渐走向衰落。叁十年代初期，一些粤剧革新者引进北派武功，使北派武功在粤剧舞台上占据了主导地位，（南派）特色逐渐淡化。

解放初期，党的（百花齐放，推陈出新）文艺方针，使粤剧不少传统武功戏又重现粤剧舞台，上世纪五十年代，周总理在观看广东粤剧后，对独具特色的粤剧南派武功给予很高的评价，希望粤剧界重视继承发展。

粤剧艺人带着周总理的殷殷期望，在各级文化部门领导的支持与帮助下，建立了（抢救遗产小组），可惜后来因极左思潮的影响，中断了挖掘抢救工作。十年浩劫，鳞爪仅存的传统技艺更是日渐式微，濒於名存实亡的境地。

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我国是个多民族国家，每个民族都有属于自己的民族文化和传统文化。尤其少数民族他们能歌善舞，随着历史文化的沉淀，从而使他们形成了独特的艺术文化。侗家人把歌当作了精神食粮，他们可以不吃饭不喝水，但是他们不能不唱歌不跳舞，他们认为歌就是和别人沟通交流的工具，他们视歌为宝。

一、侗族文化的历史发展和现状

侗族是中国少数民族中的一员，据传是古代越人的后裔，至今已有两千五百多年的历史。其主要聚居在我国贵州、湖南、广西等省，现有人口二百六十多万，主要从事农业和林业生产。而在贵州省的黎平县是全国侗族聚居最多的县，有侗族人口三十五万。侗族居住的地方不仅风光秀美、民风淳朴，而且侗族也是一个极富创造性的民族，有民谚说：“侗人文化三样宝：鼓楼、大歌花桥。”其中的大歌是看不见、摸不着，只能用耳朵和心灵去捕捉与欣赏的民间音乐。由于以前侗族没有自己的文字，许多优秀的文化传统、生活习俗、社交礼仪等都是靠着优美的歌声一代一代往下传，“汉人有字传书本，侗族无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”是侗民族生活的真实写照。侗族大歌历史久远，它的形成已经有近千年的历史。早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段，宋代着名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”（侗人自称）集体做客唱歌的情况：至一二百人为曹，手相握而歌。

二、侗族大歌的介绍

侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。侗族有三大国宝——鼓楼、大歌、风雨桥。民族文艺方面，侗乡一向被誉为“歌舞之乡”，至今还传承着“行歌坐夜”之古风，流传着数十种民族歌舞，以琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙舞最受人喜爱。尤其是侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。

三、侗族大歌的文化影响

任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关。民间的社会文化就是民俗文化，民间文艺就存在于民俗文化环境之中。民俗对民间文艺的影响除一般表现为整体效应外，还有一个突出的特点，那就是某一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝——侗族大歌，这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。侗族是一个爱好和平、团结的民族，他们的各种民俗活动都以集体为主，例：集体做客、集体对歌等等，这些充分体现了侗族人民的友谊、团结、爱美和群体意识较强的文化精神，也是侗族审美观的一种外在表现形态，即在直觉状态中去体验爱情、人生；发现、领悟、寻觅、感叹人生的究竟和意义，同时也展现出侗族人民对人生的执着、热爱和追求。这些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。

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粤剧源自南戏，旧称“广府大戏”，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山。它继承了古代代歌舞、百戏、元明南戏、明清传奇等优秀传统艺术，经过数百年兼收并蓄，已成为流传五大洲的一大剧种，是佛山文化的重要一部分。

早在汉代，佛山已有歌舞表演。明代正统年间，佛山人以演戏助威，阻止了黄箫养对佛山的进攻。据明代《霍氏族谱》记载，当时戏剧在佛山已相当流行。明万历年间，佛山出现了粤剧第一个行业组织琼花会馆。本地班常乘专用船只赴乡村演出，称为红船班。清咸丰年间，粤剧艺人李文茂在佛山率领粤剧艺人起义反清，在广西建立大成国。起义失败后粤剧一度被禁，经邝新华等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧同仁的新组织八和会馆。

辛亥革命前，黄鲁逸等建立了志士班，对粤剧进行了种种改革，培养粤剧人才，粤剧艺人李文甫等还参加了黄花岗起义。二十年代，省港班的崛起及“薛（觉先）马（师曾）争雄”，促进了粤剧的改革和兴盛。中华人民共和国成立后，粤剧得到繁荣和发展。改革开放以来，粤剧在满足人民群众精神文化生活需求和对外文化交流中发挥只益重要的作用。

行当分类

戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末（老生须生坐车）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。

后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

唱做念打

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

粤剧唱腔

17世纪初（清朝初期），外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国创出粤剧独特唱腔“马腔”的马师曾时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。

公元1911年——1912年初（辛亥革命时期），志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。

抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳，还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。

表演身段

演员透过象征性的姿态及动作，演绎出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供。

小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。

例如武行的跳大架（南派）、马荡子、起霸（北派）和各种拳剑刀枪等。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山（云手）、挂单脚、亮相、七星步、撮步（错步）、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。其中须功是武生行当的一项专科，早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法，来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。